《我生命中的电影》，特吕弗的影评自选集，他一生中仅有的两本著作之一，另一本是著名的《希区柯克访谈录》。本书评价了七十五位电影人，九十多部影片。这只是特吕弗“全部文章的大约六分之一”。

特吕弗早先做电影记者，后受巴赞影响，开始为《电影手册》写稿。在影评人时期，他同时为多家杂志写稿，比如《巴黎时报》（小型日报）；《艺术》、《广播-电影》、《巴黎公报》等周刊；还有《巴黎人》和《电影手册》等月刊。正是《电影手册》派，重新评价了一批美国片厂时代巨匠导演的美学价值，赋予他们电影史上更重要的地位，比如约翰-福特、霍华德-霍克斯、希区柯克等。对此，特吕弗也居功甚伟。

特吕弗不仅写影评，也写电影人物报道。本书中收有各类文章108篇，按“六分之一”的说法，他总共写了七百篇左右的电影文章。特吕弗还写过电影人物悼词。《上帝保佑约翰-福特》一文就是为福特写的悼词。特吕弗对福特的认识有过“180度的转变”，他做影评人时曾写过一些福特影片的恶毒影评，但是做导演后，“才意识到以前是有眼不识泰山”。特吕弗借此文向福特表达了由衷的敬意。

特吕弗是法国“新浪潮”电影的领军人物之一，也是世界电影史上的重要导演之一。与很多人理解的相反，特吕弗狂热地崇拜美国电影。他热爱美国电影的每一个类型。其实，“新浪潮”的主将中，从梅尔维尔到戈达尔，差不多每个人都热爱美国电影，当他们反叛法国旧日“诗意现实主义”电影传统时，美国电影元素是他们最重要的工具。

特吕弗说：“在我看来，美国影评人比欧洲影评人更好。……美国影评人通常都毕业于新闻学院，所以很明显要比法国影评人来得更专业。你可以从他开展采访时井井有条的方法中看出这一点。”特吕弗是记者出身，所以他的影评文章报道感十足；他又是顶级的艺术家，所以他对电影的认识充满敏锐的见解。

必须感激技术的发展和时代的变迁，七年以前，我如果看到本书，只能从理论上去想像书中提到的电影人和作品。可是今天，本书中涉及到的90％的影人和影片我都有收藏，都看过和熟悉。我感到幸福的是，我知道他说的是什么。

本书分为六个部分。第一部分是“大秘密”，写无声时代那些巨匠；第二部分是“有声片时代-美国人”；第三部分是“有声片时代-法国人”；第四部分是“为日本电影喝彩”；第五部分是“一些局外人”，说的是伯格曼和费里尼这些人；第六部分是“我在新浪潮的朋友们”，其中一句话说出了“新浪潮”的本质精神：“巴黎不属于任何人。但是，电影属于每个人。”

我在书中看到很多这几年开始熟悉的美国影人和影片，比如，约翰-福特、弗兰克-卡普拉、霍华德-霍克斯、希区柯克、安东尼-曼、比利-怀尔德、道格拉斯-塞克，等等很多。我非常好奇书中对他们的评价。特吕弗没有让我失望，他的见识让我饱有收获。他评价塞克的《苦雨恋春风》：“真正值得我们注意的还是它的视觉风格。这些都是二十世纪的颜色，美国的颜色，奢华文明的颜色，是能提醒我们自己生活在一个塑料时代的工业色彩。”

书中有一段话反映了特吕弗对电影本质的看法，无论作为影评人还是电影导演，它都是真知灼见。他说：“电影本就应该承诺给观众带来愉悦和满足，它必须和以生老病死为终点的人生那下行的漩涡呈相反走势。…电影向上走，人生则向下。如果我们接受了这一看法的话，我们就会认为，电影应当与新闻报道相反，应该带着一种欺骗的使命。”

市面上电影书籍萧条了不短时间了，从台湾引进的几个系列反复重印，始终不见新品。现在，特吕弗的《我生命中的电影》给电影书读者带来了惊喜。爱电影的人有福了。

北青报稿子。